512

«Psychological and physical frictions abound in the rifts between human beings and the enigmatic, civilised jungle they inhabit. I am deeply interested in trying to understand the relationships between people, society, and nature; and my work is forged from accumulations of these frictions.»

Yayoi Kusama (1929-2026)

Yayoi Kusama, Infinity Net: The Autobiography of Yayoi Kusama. Translation by Ralph McCarthy, The University of Chicago Press, 2011.

495

«El arte es un viaje de ida. El diseño es un viaje de vuelta.»

José María Cruz Novillo (1936-2026)

En su discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (2009), titulado Diseño de un Discurso, Cruz Novillo incluyó esta reflexión dentro de una serie de aforismos que definían su visión profesional.

488

«Somehow, and this is a theory of mine, a car design, like any work of art, embodies the feelings and emotions of the designers who create it. When the chemistry of talent, experience, intelligence, and enthusiasm all come together at the right time, the car begins to take on a life of its own and emits certain vibes. Some designs are like fads — their vibes are transient, but others continue to have appeal over a long period of time and become classics.»

William Lee “Bill” Porter Jr. (1937–2025)

Pontiac Firebird History - Designing A Legend: Pontiac Designer Bill Porter's Influence On The Development Of The Second-Gen Firebird, by Rocky Rotella, HOT ROD, Jul 01, 2007.
Photo: 1970 Pontiac Firebird Trans Am.

479

«Mucho se habla del Arte universal; mas todo Arte tiene su patria, todo Arte es fruto de alguna tierra.»

Alfonso Rodríguez Castelao (1886-1950)

Alfonso Rodríguez Castelao, Arte e galeguismo, 1919. Cita compartida por Iván Leal Durán en LinkedIn.
¡Mil gracias, Iván!

450

«Mauern sollen es werden, weiß und glänzend, heilig und keusch. Ernste Würde sollte alles umweben. Reine Würde, wie sie mich beschlich und erschauerte, als ich einsam in Segesta vor dem unvollendeten Heiligthume stand… nur meine eigene Empfindung wollte ich im Klang hören, mein warmes Fühlen in kalte Mauern erstarret sehen.»

«Las paredes deben ser blancas y relucientes, santas y castas. Una seria dignidad debería rodearlo todo. Pura dignidad, como me invadió y me hizo estremecer cuando me quedé solo en Segesta frente al santuario inacabado... Sólo quería oír mis propios sentimientos en el sonido, ver mis cálidos sentimientos congelados en frías paredes.»

Joseph Maria Olbrich (1867-1908)
Wiener Secessionsgebäude (1897-1898)

Gabriele Fahr-Becker: Jugendstil. Zitiert Egon Friedell: Jubiläumsband zum 25-jährigen Bestehen. WW Wien 1928.

448

«Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit.»

«A cada tiempo, su arte. A cada arte, su libertad.»

Ludwig Hevesi (1843-1910)
Lema de la Secesión de Viena.

Pabellón de exposiciones de la Secesión vienesa, diseñado por Joseph Maria Olbrich, 1897-1898.
Fotografía de Carlos Alonso Pascual, 2024.

437

«Art has poisoned our life. Aesthetics has infected everyone... If one chooses a typewriter or a sewing machine in the living room, the housewife say: 'Please take it away; it destroys the harmony of the room'. Post-cards, stamps, pouches, railway-tickets, pots umbrellas, towels, pyamas, chairs, blankets, handkerchiefs and ties – everything is 'arty'. How much more refreshing are those articles which are not called art: bathrooms, bath-tubs, bicycles, automobiles, engine-rooms and flat-irons. There are still people who can make beautiful things without art. They are the progressives.»

Theo van Doesburg (1883-1931)

Quote of Van Doesburg in his article: 'The end of art'; in 'De Stijl' series XII, 1924-5, pp. 135–136.

435

«We speak of concrete and not abstract painting because nothing is more concrete, more real than a line, a color, a surface.»

Theo van Doesburg (1883-1931)

Quoted in 'Abstract Art', Anna Moszynska, Thames and Hudson 1990, p. 107.

434

Più dell'arte
mi interessa la vita da cui parte

il brodo di cottura
della cultura.

Segatura della vita
l'opera finita

non è che la traccia
di una lunga marcia

di sapienti mandarini
o geniali bambini.

Andrea Branzi (1938-2023)

Andrea Branzi, Nel Regno dei Viventi, Dietro la Poesia, Corraini Edizioni, 2022.

417

io sono un disegno
disegno minimo

l’empireo dell’arte mi lascia pascolare
dentro lo standard A4

il minimo sa fingere l’immenso
con la sola distanza fra i segni

punti nel vuoto. Quale vuoto?
La mente è capace di tutto. Illimitata
fa balzi cosmici e si ritrova al punto di partenza

ringrazio la matita, è fulminea
sorpassa soprattutto in curva
non sbanda

ringrazio l’acquarello
anche se la mia carta lo respinge

duello fra disegno e acquarello
(non so chi vince)

dopo ottant’anni
l’orologio mi dice
che tutto avviene in meno di un minuto

Lisa Ponti (1922-2019)

Lisa Ponti, Testo raccolto da Hans Ulrich Obrist, Domus 1020, Rebellion, 2018.
Lisa Ponti, Untitled. Pencil, fabric and watercolor on paper. © Archivio Lisa Ponti.

361

“Quiero que los propios artesanos (es decir, quienes hacen objetos) estén en una posición tal que puedan negarse a hacer objetos absurdos e inútiles o a hacer objetos feos y baratos que son el pilar del comercio competitivo y que, en realidad, son objetos de esclavos, fabricados por y para esclavos.”

William Morris

Arte, opulencia y riqueza, conferencia dictada a las Manchester Societies en 1883, en William Morris, Escritos sobre arte, diseño y política. Introducción y notas de Anna Calvera Sagué. Traducción de Juan Ignacio Guijarro González. Editorial Doble J, S.L., Sevilla, 2005, p. 80.

351

“The notion of Art = Good, Design = not so good is an archaic idea; it is, thankfully, an increasingly derided assumption.
I firmly believe in the individual's right to identify their work as they wish, whether as design, art, craft, anthropology, or whatever. That said, I find the old-fashioned assumption that design is somehow inferior to art to be deeply damaging. If you believe in design as a powerful and productive medium that can help to build a better life, it stands to reason that we need the best possible designers to do so.”

Alice Rawsthorn

'Design Is One of the Most Powerful Forces in Our Lives'. A new book from critic Alice Rawsthorn explains how graphic, product, and interactive design help—and sometimes unintentionally hinder—humans. The Altlantic, by Steven Heller, Published on March 13, 2014.

328

“La mejor manera de evitar el levantamiento traumático del futuro contra sus creadores es introduciendo hoy la esperanza como variable fundamental del diseño. Y junto a la esperanza, incorporar el error y el capricho, el pensamiento crítico y el Arte, la compasión improductiva, la vulnerabilidad y el respeto, la belleza y la amabilidad, lo imaginativo, lo inocente, lo inolvidable y lo intangible, la sensibilidad y la sabiduría, la inutilidad de los significados y el ruido mágico e imprevisible del sentido como parte fundamental de nuestros procesos de creación, de nuestra manera de innovar y de construir los escenarios y los artefactos con los que se sueña el mañana.”

Alberto Barreiro

Futuros en busca de sentido. Retina, El País, 25 Nov. 2019.

326

“Mis creaciones tienen una base clara y racional, el resultado de mi orientación y preparación profesional, pero también incorporan un elemento frágil, emocional, e incluso poético, que procede de mi carácter abierto y de las distintas influencias culturales de mi educación. Y detrás siempre hay un concepto de claridad, transparencia, movimiento, un toque de misterio y cierta afinidad con las obras artísticas.”

Alfredo Häberli

Design Now! Charlotte & Peter Fiell (Editors). Taschen GmbH, Köln, Germany, 2007.

261

"En mí solamente manda la intuición. Cuando me enfrento a una obra, sólo me dejo guiar por el instinto."

Antoni Tàpies
El País, domingo 30 de noviembre de 2008, Cultura, p. 46, "Nunca me he sentido tan libre", por Ángeles García, Barcelona.

251

"¿Cómo puedo hacer yo para generar que tú tengas la necesidad de comprar algo?. Vendiéndote ilusión, a traves de la emoción del arte, o de la concepción de algo emocionante, de un mundo mágico, de una pieza que parece estéticamente maravillosa, estamos viendo la fibra de lo emocional."

Modesto Lomba
Gente, lunes 27 de octubre de 2008, Entrevista con Modesto Lomba: "Lo importante es no confundir moda con diseño", por Alejandro Carrilero.

235

"Mi trabajo se limita a la estética"

Santiago Calatrava
“Mi trabajo se limita a la estética”. Santiago Calatrava, Arquitecto e ingeniero. La polémica persigue al creador valenciano. Tras las críticas recibidas por su trabajo en Bilbao, Valencia y Jerusalén, su puente sobre el Gran Canal veneciano no será inaugurado oficialmente por carecer de acceso para discapacitados, Por Milena Fernández, Venecia, El País, miércoles 3 de septiembre de 2008, p. 32.

224

«Cuando estoy diseñando es como si estuviera caminando y con la pintura y la escultura es como si estuviera creciendo, el diseño es la calidad y la creación plástica la oscuridad y el misterio.»

Alberto Corazón

Terra Actualidad - EFE, 22 de junio de 2008, Alberto Corazón reúne sus reflexiones en 'Una mirada en palabras'.

223

"El diseño no se puede equiparar a Mozart"

Adolfo Domínguez
La Voz de Asturias, 22 de junio de 2008, Entrevista, Adolfo Domínguez: "El diseño no se puede equiparar a Mozart", por Marta Barbón.

220

"Si lo piensas cuidadosamente, la moda es arte. Haces estudios a lápiz, luego trabajas con el material y lo domas según tu voluntad. Lo dotas de expresividad cuando eliges el tejido, el bordado... Creas algo nuevo a partir del cuerpo humano, que debe atraer como un cuadro o una escultura. Desde luego, la moda es arte. ¿Por qué no? ¿Sólo porque esté hecho en chiffon en lugar de piedra?"

Valentino Garavani
El País, Entrevista: Homenaje a un grande la moda. VALENTINO Diseñador: "Es mejor dejar la habitación cuando está llena de gente", por Eugenia de la Torriente, París, 15/06/2008.